sunnuntai 14. syyskuuta 2014

Rakkauslaulu / Tampereen työväen teatteri 13.9.2014

Pidän kovasti Abi Morganin teksteistä, mutta se oli toki vain yksi syy mennä katsomaan tämä TTT:n uutuusnäytelmä.

TTT:n Rakkauslaulun tarina on aika koskettava ja surullinen, mutta iloisia hetkiä on niin paljon mukana ettei ihan vetistelyksi mene. Ja harvinaista kyllä, omat silmät pysyivät kaikesta huolimatta kuivina! Sellainen katkeransuloinen kokonaisuus yhden pariskunnan yhteiselämästä kymmenien vuosien ajalta.


Alussa hieman häiritsee, että näin pienellä ja intiimillä näyttämöllä pitää käyttää mikrofoneja. Mutta ei niitä taidetakaan käyttää kun muutamissa kohtauksissa, että ääni kuuluu ääniefektien/musiikin yli. Hyvä niin. (Mulla on lievä allergia puheteatterin mikityksistä).

Kahdella näyttelijäsetillä mennään eli Jaana Oravisto esittää Maggieta vanhana ja Heidi Kiviharju nuorena. Vanha Billy on Pentti Helin ja nuori Janne Kallioniemi. Kaikkia on tullut vuosien varrella nähtyä TTT:n esityksissä paljon, ja kaikki ovat erittäin päteviä ja taitavia näyttelijöitä. Menneisyys (tai ne suhteen alkuvuodet) ja nykyisyys (suhteen loppuhetket) limittyivät ihan hirveän hienosti toisiinsa. Siirtymisiä tapahtui kaapin kautta ja miten milloinkin, mutta aina saumattomasti ja sujuvasti. Varsinkin se kottaraisparvi toimii upeasti!

Kaunis ja intiimi lavastus (a'la Jyrki Seppä) toimii hyvin. Kellariteatteri on yksi mun suosikkinäyttämöitä, ja sinne sopii juuri tämmöiset pienimuotoiset ja hillityt esitykset kuin nenä päähän. Maggien ja Billyn koti parvekkeineen ja pihoineen sekä etualan persikkapuineen pysyy liki samana koko ajan. Pienillä tavaroilla sitä saadaan hieman muuttumaan. Talo on kokoajan läsnä, melkein kolmantena henkilönä näytelmässä. Se on nähnyt kaiken neljänkymmenen vuoden aikana. Valoilla ja ääniefekteillä ja musiikilla saadaan luotua kaunista, harrasta ja hämärää tunnelmaa. Samuli Reunanen ohjaa porukkaa varmalla, mutta herkällä kädellä.


Pikkuhiljaa esityksestä kuoriutuu esiin uusia tasoja, kun henkilöiden elämäntarina avautuu. Ensirakkauden huumasta, siitä kuinka he muuttivat tähän isoon taloon, keskelle ei-mitään ja vieraaseen maahan. Miten Billyn ura hammaslääkärinä urkeaa ja miten Maggie pikkuhiljaa alkaa itsekin käymään töissä, ja muutenkin kodin ulkopuolella. Mitä muutokset tekevät heidän suhteelleen, vuosien ja vuosikymmenten kuluessa. Miten he edelleen ovat vielä yhdessä, kaiken kokemansa jälkeen. Miten se yksi isoin ja kipein asia hiertää välejä, mutta vanhemmiten siihen on jo sopeuduttu.

Ja lopulta se simppeli totuus: miten nuorena kaikki on vielä edessä - ja vanhana se onkin jo jäänyt taakse.

Vaikka tarina tuntuu ehkä kohtuuttomaltakin hetkittäin, niin se on sitä ihmisen arkea. Näiden ihmisten. Maggieen ja Billyyn kiintyy jollain läheisellä tavalla reilun kahden tunnin esityksen aikana.

Pikkuhiljaa katsojille kerrotaan enemmän siitä mitä lopussa tulee tapahtumaan. Toinen valmistautuu kuolemaan, ja haluaa lähteä puhtaalta pöydältä. Ja vaikka katsoja tietää mitä lopussa tapahtuu, niin surullista se on silti. Mutta toisaalta helpottavaakin. Se kipu, se lääkemäärä, se tietoisuus että kaikki on kohta ohi.


Se Billyn argumentti, että ei ole mitään järkeä mennä töihin ja jäädä heti äitiyslomalle, kuulostaa jälkikäteen ajateltuna hyvin julmalta, mutta molemmat ovat lapsensaannin suhteen hyvin optimistisia. Tulevista lapsista puhutaan Sinappina ja Teekuppina. Naapuri-Josien Adam-pojan hoitaminen tuo hieman helpotusta lapsikuumeeseen. Adam, joka osoittautuu tulevaisuudessa varsin tärkeäksi hahmoksi pariskunnan elämässä.

"Ei kaikkea ole koskaan sanottu. Aina on vielä jotain sanottavaa". Niinhän se menee. Eikö se riitä että heillä on toisensa?

Näytelmä on mahdollista vuokrata tai ostaa myös Digital Theatresta, jos haluaa nähdä toisenkin version ja englanniksi. Mun on se pitänyt sieltä hankkia jo pitkään, mutta toivon mukaan lähiaikoina ehdin ostaa ja katsoa.


Kuvien copyright Kari Sunnari/TTT

lauantai 13. syyskuuta 2014

Conus Marmoreus!! ja Nolla Nolla / Zodiak 12.9.2014

En tiedä mistä sain kipinän lähteä katsomaan näitä kahta nykytanssiesitystä. Koskaan ennen en ole Kaapelitehtaalla Zodiakissa käynytkään. Seurakseni sain tanssia monipuolisesti ja aktiivisesti harrastavan kaverini Sallan.

Illan ohjelmistossa oli kaksi nelikymmenminuuttista kantaesitystä. Ensimmäisenä Disneyn Milla Magian Noidutut Kotilot -sarjakuvatarinaan perustuva Conus Marmoreus!! Miten sarjakuvan kerronnan ja nykytanssin voi yhdistää? Ainakin aika viihdyttävästi :-)

Anne Hiekkaranta vastasi niin koreografiasta kuin esityksestäkin. 121 sarjakuvaruutua, joissa yhteensä 239 eri liikettä (jotka kaikki on ystävällisesti lueteltu käsiohjelmassakin). Huh! Hetkittäin piti kyllä konsultoida käsiohjelmaa koska en ihan tajunnut mitä estradilla tapahtuu. Mutta tämä johtunee taas omasta sivistymättömyydestäni.

 

Estradi piti sisällään vain ison valkoisen muovipressun lattialla. Hetkittäin mukaan tuli muutakin rekvisiittaa, kuten lötköisiä pinkkejä meritähtiä, tai pinkkiä peruukkia. Mutta pääsääntöisesti esillä oli vain kiehtovasti liikkuva tanssija. Osan kohtauksista Hiekkaranta myös selosti, sekä suomeksi että englanniksi.

On siinä jotain kiehtovaa kun kaunis kalju nainen esittää tanssien sarjakuvaa!


Olennainen osa esitystä oli Tuomas Fräntin mahtava livemusiikki/äänet (ja äänisuunnittelu). Mieshän on varsinainen multi-instrumentalisti! Ja osallistuu esitykseen keräilemällä meritähdet pienellä skootterilla. Sekä lisäksi tarjoilee maistuvia drinksuja 3 minuutin rantakohtauksen ajalla :-) Loistavaa! Interaktiivinen tanssiesitys.

Jostain syystä typerä blogi ei anna taas linkittää videota suoraan, joten laitetaan linkki sitten esityksen mainosvideoon. Siitä saa hieman käsitystä mistä tässä oli kyse.

Väliajan jälkeen palasimme takaisin saliin. Nyt lattia oli verhoiltu sanomalehdillä, tiukka suorakaiteen muotoinen alue, mitä valoilla vielä korostettiin. Illan toinen esitys oli Joona Halosen koreografia Nolla Nolla, missä esiintyi kaksi miestanssijaa Guillermo Sarduy ja Pasi Seppä. Tästä taisin ymmärtää vielä vähemmän, mutta hetkittäin oli aika vaikuttava.


Esityksen lopussa olivat miehet niin vähentäneet vaatetta kuin kierineet sanomalehdissä joten lehtisuorakaide ei ollut enää ihan niin siisti. Monenmoisia kuvioita nähtiin yhdessä ja erikseen ennen kuin sotkettuihin sanomalehtiin asti päästiin.

En tiedä olenko mä niin konservatiivinen, että perinteinen baletti on helpompaa/kauniimpaa. Vai oliko nämä kummatkin vaan NIIN moderneja että en ihan ymmärtänyt. Molemmissa esityksissä oli paljon kiinnostavia elementtejä ja olen hyvin tyytyväinen että menin katsomaan. Ja voi esityksestä pitää vaikkei sitä nyt niin aina ymmärräkään!

Kiitos Sallalle seurasta - otetaan uusiksi!


Kuvien copyright Zodiak (en löytänyt mistään kuvaajan nimeä!)

perjantai 12. syyskuuta 2014

Vielä Ehtii / Tampereen työväen teatteri 11.9.2014

Tänään tuli käytyä taas TTT:llä, tällä kertaa Vielä Ehtii:n ensi-illassa.

Näytelmän ystävättäret ovat jo vuosia kokoontuneet viettämään aikaa Mariannen keskustakotiin. Naiset pelaavat korttia ja puhuvat työstä, lapsista, yksinäisyydestä, muistivaikeuksista ja iän tuomista vaivoista. Hehän ovat aina jakaneet kaiken, jopa aviomiehen!  Kun pöytään istahtaa iäkäs herrasmies, peli ja elämä saavat aivan uusia kierroksia. Pakkaa sekottaa vielä Marianne, joka päättää palkata avukseen monitoimi-Staffanin. Monen elämä muuttuu. 

Vielä ehtii (I sista minuten) on menestyneen ruotsalaisen käsikirjoittajan Carin Mannheimerin (1934-2014) komedia, jossa ikääntymistä käsitellään ronskin huumorin keinoin. Sen ikäihmiset ovat ihanan epäsovinnaisia, ihan kaikkea muuta kuin kilttejä ja hiljaisia. (TTT:n lehdistötiedote).

Vielä Ehtii oli aivan mahtava hyvänmielen komedia! Mieli on oikein hykertelevä juurikin nyt. Ei se nyt kokonaan pelkästään hauska ollut, eli joukkoon mahtui tummempiakin sävyjä.


Mutta Eila Roine! Tuo kaikkien teräsmummojen kuningatar! Aivan mielettömän hieno ja suvereeni esitys. Muutaman replan unohdus ei haitannut menoa sitten ensinkään (sitä vartenhan kuiskaaja teatterissa on). Nainen on lavalla melkein koko sen 2,5 tuntia yhtä soittoa ja puhetta piisaa. Joten jokunen pieni lipsahdus on täysin sallitavaa - sitäpaitsi niitä tuskin huomasi.

Näin hauskaa tekstiä ei aikoihin ole tullutkaan vastaan. Ruotsalainen Carin Mannheimer on kyllä iskenyt asian ytimeen hienosti. Nämä mummot ovat elämäniloisia, rempseitä ja lannistumattomia, vaikka vastoinkäymisiä tuleekin. Tommi Auvinen ohjaa koko palettia varmalla otteella. Lavastus oli hienostunutta, sellainen iso, hieman fiinimpi koti, missä aivokirurgin leski Marianne asustaa. Koko näytelmä tapahtuu samoissa lavasteissa eli Mariannen olohuoneessa. Kohtaukset vaihtuvat aika tiuhaan, ja musiikki, valaistuksen himmeneminen ja talokulisseihin heijastetut vanhat valokuvat ja videopätkät (ainakin Beatles, Abba, JFK bongattu!) tuovat aina pienen hengähdystauon kunkin kohtauksen välille. Harmittaa kun ne heijastetut kuvat ei näy kovin hyvin.

Eilan Marianne on rääväsuinen (vai suorapuheinen?), rempseä, sympaattinen, itsenäinen ja itsepäinen. Sellainen topakka jäärä, joka ei suostu menemään mihinkään muottiin. Ja avarakatseinen! Sanoinko jo suorapuheinen? Mutta toisaalta, aika yksinäinen, kaiken sen räväkän ulkokuoren alla. Kaksi aikuista tytärtä maailmaan saattanut, mutta näistä ei äidille paljoa seuraa ole. Toinen on kiireinen uranainen ja toinen levoton maailmanparantaja, joka ei pidä mitään yhteyttä. Ei ihme että Marianne lankeaa Staffanin lumoihin :-) Ja siitäkös Kristiina-tytär saa lisää vettä myllyynsä.


Mahtavan Eila Roineen lisäksi kaikki muutkin olivat tosi upeita rooleissaan. Maria Aro on aina säkenöivä, ja tässäkin hänen Annlouise on hieno! Vatsa vaivaa ja ukko koittaa pitää tossun alla, mutta lopuksi (onneksi) Annlouise päättää repäistä! Naps vaan kuuluu puhelimen kannesta! Solveig (Liisa Roine) herää enemmän eloon toisessa näytöksessä, kun joutuu pettymään ja myös vatvomaan vanhoja kaunoja Mariannen kanssa. Solveig on vanhapiika, mutta haluaa kokea tajunnan räjäyttävän lemmenseikkailun näin vanhoilla päivillään. Mutta Per ei taida olla yhtä innokas...

Ei tämä pelkästään näiden kolmen kypsän leidin juhlaa ole, vaan kumpikin miesrooli on myös varsin herkullinen. Seipään niellyt, ja melkein pystyyn kuollut, Per (Jarno Hiilloskorpi) kokee suuren elämänmuutoksen tarinan edetessä - ja nuortuu silmissä! Hienosti näytelty tämä olemuksen muutos. Ja sokerina pohjalla Monitoimi-Staffan, joka tulee kunnan avustajana vaihtamaan lamppua ja jää sille tielleen. Matti Pussinen-Eloranta tekee mun mielestä yhden parhaimmista rooleistaan tässä!

Sellasta verbaalista ilotulista koko 2,5 tuntia, että nuorempia katsojia heikottaa! Varsinkin Mariannen suuhun on pistetty niin suuri määrä nasevia kommentteja että oksat pois. Hän on milloin "passiivinen pedofiili näin vanhemmiten" ja jatkuvasti hokee pärjäävänsä kyllä. Kunnan gigolon (Staffan) stailaamiseen tarvitaan apuja, ja kun Staffan lähtee treffeille, niin Marianne muistaa varmistaa että kondomit on mukana. Marianne tukeutuu vaikeissa tilanteissa avustajaansa, ja on huikean ilahtunut huomatessaan heidän olevankin ystäviä (siinä kohtaa tuli aika liikuttunut olo itsellekin).


Kyllä tässä oli paljon tuttua ja omia lähisukulaisiaan tunnisti, ainakin piirteitä sieltä ja toisia täältä... Näytelmän keskiössä joukko ikäihmisiä, ja niin oli katsomonkin puolella. Mutta sopii tämä silti ihan kaikenikäisille - paremmin kuin hyvin.

Kannattaa mennä katsomaan miten voileipäkakku tekee comebackin, saako Solveig Pärrestä vihdoin miehen itselleen, miten käy Annlouisen kun siippa ostaa Viagraa ja kuka on homojen lempisäveltäjä! Ja korttia läiskitään, Perin suurin vika taitaakin olla bridgen pelaamattomuus.

On näytelmällä ihan viestikin: vaikka vanhuus ei tule yksin, ja muisti alkaa pätkimään, niin viini maistuu ja elämäkin aika mukavasti!

Voin suositella erittäin lämpimästi!

Ja kiitos TTT elämyksellisestä illasta (oranssinkeltainen leivos oli vähintäänkin yhtä hyvä kun Evitan valkoinen keko!).


Kuvien copyright TTT/Kari Sunnari

keskiviikko 10. syyskuuta 2014

Missä paikkasi, tiedätkö sen? / Tukkateatteri 9.9.2014

Tamperelainen Tukkateatteri tekee vuodesta toiseen kiinnostavia esityksiä, eikä tämänsyksyinen steampunk-rymistely ole mikään poikkeus. Innostuin heti välittömästi kun keväällä kuulin ensimmäisiä huhuja näytelmästä. Ja oli se hieno! Esityksiä on 4.10. asti, ja koska Tukkateatteriin ei montaakymmentä katsojaa kerralla mahdu, niin suositan varaamaan liput hetimmiten!

Mutta siis asiaan. Taru Luojolan kirjoittama Missä paikkasi, tiedätkö sen? on alunperin julkaistu novellina Osuuskumman Steampunk! - Höyryä ja Helvetinkoneita -antologiassa. Mulla on vaan ykkösosa Koneita ja Korsetteja, koska en ole vieläkään saanut kakkosta hankittua. Joten alkuperäisnovellikin on toistaiseksi lukematta. Kirjaa (molempia osia) on myynnissä Tukkateatterilla esitysten yhteydessä 15 euron hintaan.


Ja asiaan... Katja Pilvin ohjaamassa näytelmässä liikutaan 1800-luvun lopun Skånessa, useassakin eri aikatasossa. Vuosien vaihtumisen seuraamisessa auttaa hieno aikavalitsin lavan sivulla. Tarinassa on kyseessä oikeastaan kolmen erilaisen ihmisen kasvutarina. Nuori Jonas Ångström (aina yhtä mainio Antti Salminen) haaveilee pikkupoikana liittyvänsä ilmarosvoihin, mutta uskonnollinen äiti (ihastuttava Taru Luojola) kuvittelee isättömälle pojalleen toisenlaista tulevaisuutta. Ja niinpä Jonas joutuu kaupunkiin tehtaaseen töihin. Toisaalla taas Sofia Brist (raikas ja taitava Katri Liukkala) joudutaan antamaan lapsettomalle kauppiaspariskunnalle elättilapseksi. Sofia etenee vastaamaan kaupasta ja odottaa tilanteen jatkuvan, mutta kohtalo päättää toisin. Jonaksen ja Sofian kohtalot kietoutuvat myöhemmin yhteen, kun Jonas tapaa Sofian siskon Emman.

Kolmantena henkilönä seurataan kalastajanpoika Peder Ormkvistin (Mark Jarvel) nousua ilmarosvojen kärkeen ja jopa Skånen työväenmiliisin ilmavoimien komentajaksi asti. Vallankumousteemat limittyvät hienosti kasvutarinoihin ja steampunk-mytologiaan. Ketä motivoi kosto, ketä maailmanpelastaminen. Tarinalla on jossain mielessä myös onnellinen loppu, vaikka väkivaltaisuuksilta ja kuolemalta ei voidakaan välttyä.


Kaikki näyttelijät (Salmisen Anttia lukuunottamatta) nähdään lukuisissa eri rooleissa. Hienoja asu- ja roolivaihtoja nähdään useita. Mun suosikki oli kyllä varmaan käsikirjoittaja Taru Luojolan monet roolit; upeasti pukeutunut aatelisherra (jolle käy heti näytelmän alkuhetkinä karvaasti), harras rouva Ångström, ylväs kruunun sotilas, ja lisäksi vielä naapuri ja kantajakin. Mutta se 1800-luvun dandy, joka käy klubilla; olisin tarvinnut kuolalapun! Sitten oli myös Russell Crowen-näköinen Eero Väätäinen, joka varsinkin ilmalaivan kapteenina hienoine asusteineen oli mykistävä.

Visuaalisesti tämä on aivan ihastuttava! Vaikka näyttämö on pikkiriikkinen, niin kaikki oleellinen mahtuu mukaan. Lavasteita tuodaan ja viedään sitä mukaan kun niitä tarvitaan, ilmalaiva lipuu esille verhojen takaa, arkusta kaivetaan kamoja. Arkuilla on muutenkin monta funktiota. Kohtaukset vaihtuvat taajaan, mutta hyvin katsoja pysyy kärryillä. Leena Sievä vastaa niin lavastuksesta kuin nerokkaan yksityiskohtaisesta puvustuksestakin (ja tarpeistosta). Ihanasti on hyödynnetty kunnon steampunk-henkeen kaikenlaista; tyhjiä pulloja, paperilautasia, kaljatölkkejä...

Sitäpaitsi näytelmä missä miekkaillaan on AINA hyvä!

Jos nyt jotain ei-niin-ylistävää tarttee keksiä, niin ne muutamat laulut eivät ehkä ihan toimineet ja istuneet muuten hienoon näytelmään.

Enkä taas muistanutkaan että yksi mun suosikki(harrastajateatteri)näyttelijöistä eli Antti Salminen on mukana taas tässäkin. Kotimatkalla Eevan kanssa pohdittiin miten hyvä se on ja sietäisi olla "oikeillakin" näyttämöillä. Ja totesimme kummatkin ketä tunnetumpaa näyttelijää tämä monellakin tavalla muistuttaa, nimittäin Stephen Moyeria :-)

Eevan kanssa oltiin siis esitystä katsomassa ja sattumalta siellä oli Mari ja Mikkokin! Kiva treffata aina tuttuja kulttuurin merkeissä. Ja tällä kertaa Eeva ei lyönyt päätään mataliin valaisimiin katsomon päällä :-)


Tänä syksynä on luvassa lisää scifiä teatterilavalla, kun helsinkiläinen Teatteri Toivo esittää Orson Scott Cardin Ender's Gamen. Sitä olen menossa katsomaan sitten hieman myöhemmin syksyllä.


Kuvien copyright: Niina Uusitalo

torstai 4. syyskuuta 2014

Evita / Tampereen työväen teatteri 3.9.2014

Heti kaksi päivää ennakon jälkeen uudelleen Evitaa katsomassa, tällä kertaa teatteriseuralaisena Eeva. Lavalla sama kokoonpano kuin maanantain ennakossa, paitsi loistava Lari Halme oli vaihtunut ei-ihan-niin-hyvään Vesa Kietäväiseen.


Muuten enskari oli paljon parempi kun ennakko! Toki istumapaikkakin oli ihan paras mahdollinen mitä TTT:n suuren näyttämön katsomosta löytyy (kiitos Sari!). Kyllä vaan hyvältä paikalta on ihan eri asia seurata näytelmää kun huonolta.

Nyt kun tarina ja itse esityskin oli tuttu, niin pystyi enemmän ehkä nauttimaan kaikesta. Ja mikäs tässä oli nauttiessa kun oli hyvä esitys, hyviä laulajia ja kaikin puolin ihan mukavaa.

Edelleen Buenos Aires oli yksi näyttävimpiä kohtauksia, niin musiikillisesti kuin lavastuksellisesti ja valojen mittapuulla. Varsinkin valaistus toimii upeasti tässä. Sen sijaan se kenraalien ampumiskohtaus ei toimi, ainakaan mun mielestä. Kenraalit itsessään ovat kömpelön liikuttavia.


Musikaali maalaa kuvan aika häikäilemättömästä naisesta, joka kaikkia keinoja kaihtamatta luo itselleen uran.

Emmi Kaislakari rakastajatterna lauloi minusta (joka ei oikeasti ymmärrä hyvistä laulajista juurikaan mitään) mun mielestä hetkettäin paremmin kun Evita-Laura Alajääski! Joka laulaa kovaa ja korkealta. Che (Juha-Matti Koskela) ehkä inasen vaisu, pitäisi olla enemmän kapinaa ja munaa! Kyseessä on kuiteskin vallankumousjohtaja, jumantsuikka!


Väliajan molemmin puolin isot ja näyttävät joukkokohtaukset. Sellaiset toimii aina.

Marraskuussa menossa sitten katsomaan sitä toista miehitysversiota, ja odotan suurella mielenkiinnolla, koska useat tahot ovat kehuneet paremmaksi. Jää nähtäväksi...

Kiitos TTT ensi-iltakutsusta!


Kuvien copyright: Teppo Järvinen

keskiviikko 3. syyskuuta 2014

Yöllisen Koiran Merkillinen Tapaus / Tampereen työväen teatteri 2.9.2014

Sen verran on tainneet kyyneleet kuivata nyt, että pystyy jotain kirjoittamaankin aiheesta. Huomenna sitten lisää joku jäsenneltykin ajatus. Mua vaivaa (tai lähinnä tietokonetta vaivaa) toimimattomuus, eli vaikka se silloin tällöin suostuu jopa käynnistymään, niin nettiin ei pääse. Joten blogistin on hankala saada mitään päivisin kirjoitettua ilman konetta, ja iltaisin on tällä viikolla menoa joka ilta.

Kuten jokainen tämän blogin vakituisempi tai pitkäaikaisempi lukija saattaa tietää ja muistaa, on tämä näytelmä mulle tärkeä ja rakas. Niin rakas, että suomalaista versiota on odotettu pelonsekaisin tuntein.

Mutta turhaan pelkäsin; olisi pitänyt uskoa ja luottaa vaan ammattilaisiin. Toissaviikkoinen juttutuokio ohjaaja Otso Kauton ja pääosatähti Jyrki Mänttärin kanssa tosin hieman mun jännittyneitä fiiliksiä lievittikin (kyllä siitäkin on muuten postaus tulossa!).

Kyseessä on nimittäin yksi vuoden teatteritapauksia tässä maassa, sen verran ainakin voin nyt ensi-illasta kotiuduttuani sanoa. TTT on tehnyt aivan uniikin tuotannon, vaikka olisikin voinut mennä helpompaa tietä ja lainailla Lontoon National Theatren esityksestä toteutustapoja. Hyvin erilaisilla linjoilla mennään siis. Ja se on hyvä!

Epäilin myös Jyrki Mänttärin soveltuvuutta 15 vuotiaan Christopherin osaan. En epäile enää, vaan vajoan Mänttärin eteen polvilleni ylistämään tämän esitystä. Kuvittelin ettei Luke Treadawayn tulkintaa voi KUKAAN ylittää, ja ei voikaan. Mutta kovin kauaksi ei tämä siitä jää. Taas kerran, omia polkuja kuljetaan.

Kymmenen pistettä siis Tampereen Työviksen työryhmälle ja ohjaaja Otso Kautolle rohkeasta ja visuaalisesti näyttävästä kokonaisuudesta!

Lisää ajatuksia nukuttuani ensin...

tiistai 2. syyskuuta 2014

Evita / Tampereen työväen teatteri 1.9.2014

Mulle ihan ensimmäinen kerta Evitan parissa, mutta se tulee tänä syksynä hyvinkin tutuksi, kun tulee nähtyä TTT:llä molemmat miehitysversiot ja Tukholmassakin kerran. Ei ehkä Andrew Lloyd Webberin parhaita musikaaleja, mutta ihan kiinnostava tarina. Mä olen lähtökohtaisesti nähnyt aivan liian vähän musikaaleja, joten siltäkin kantilta erittäin hyödyllinen ilta!

Tarinan keskiössä Eva Peron, tuo Argentiinan johtava lady muutaman vuoden takaa. TTT:n versiossa pääroolissa vaihtelevat Laura Alajääski ja Maija Rissanen, nyt ennakossa Alajääski. Mun mielestä Laura lauloi oikein hyvin, mutta minua musikaalisesti sivistyneemmät valistivat että ylä-äänissä oli ongelmia. Musiikki ylipäätään ei ollut niin kauhean mieleenpainuvaa, varsinkin alussa oli liikaa lattarihenkisiä kappaleita. Mutta loppua kohti enempi tutumpia kappaleita ja muutenkin parempia biisejä. Mä en ole kovin suuri lattarimusiikin ystävä jostain syystä.

Yksi iso kiitos menee myös Tanssiteatteri MD:n tosi taitaville tanssijoille, jotka tekivät joukkokohtauksista upeita! Erityisesti se timmikroppainen merimiesasuinen nuorimies Buenos Aires-biisissä letkeine lanteineen... Muutenkin joukkokohtauksissa on näyttävyyttä ja voimaa, kuten niin monessa musikaalissa muutenkin. Eikä mitenkään yllätä että näyttelijöiden tanssissa ei ihan samaa taikaa ole kuin MD:läisten :-)


Lavastus oli luovia ratkaisuita täynnä. Buenos Airesin mainosvalot ja maasta kohoavat pilvenpiirtäjien silhuetit, jotka muuttuivat mustavalkoisista värillisiksi, banderollit iskulauseineen, hautajaiskynttilät, pahvisotilaat ja -kenraalit... Iso kiitos siis lavastuksesta vastaavalle Teppo Järviselle.

Illan ehdoton valopilkku oli Lari Halme, joka veti Magaldin roolin tosi suvereenisti. Mun kestosuosikki Juha-Matti Koskela on aina hyvä, tällä kertaa kertoja-Chen osassa. Emmi Kaislakari teki myös pienen mutta hienon roolin prostituoituna. Laura Alajääski oli näyttävä lukuisissa puvuissaan, ja osasi ottaa roolinsa. Ja vaikka mä tykkään kovasti Mika Honkasesta, niin ei tämä ihan parhaimpiinsa Juan Peronin roolissa yllä. Se on varmaan yleinen ongelma tässä maassa, että hyviä musikaalinäyttelijöitä ei kasva joka oksalla. Kun pitäisi osata sen näyttelemisen lisäksi laulaakin, ja hyvin! Mutta ei kai oopperalaulajien tasoisia joka musikaaliin riitä, eikä liene tarkoituskaan. Mun sivistymättömille korville kaikki Evitalaiset lauloivat ihan mukiinmenevästi; toiset paremmin kun toiset toki.

Tämmöiset massiiviset musikaalijutut ovat teatterien lavastamoille ja puvustamoille aina suurponnistus. Evitassakin on valtava määrä väkeä, ja siten tarvitaan iso määrä erilaisia asujakin. Hienosti tässä on taas onnistuttukin. Lavastuskin on hienoa, mutta lava on kyllä aika iso. Kävi mielessä jossain vaiheessa iltaa että olisiko sittenkin toiminut paremmin aavistuksen pienemmällä näyttämöllä? Naapuritalon Les Mis viime talvena sopi taas vallan mallikkaasti pienelle ja intiimille lavalle. TTT:n suuri näyttämö on aika armoton ja nimensä mukaisesti *suuri*, ja nyt välillä tuntui että koko produktio hukkuu sinne ison lavan keskelle.

Ja koska mulle tämä musikaali oli uusi (ja itse asiassa Argentiinan ja Peronien osuus sen historiassa oli muutenkin hieman hatarissa kantimissa) niin tarina oli kiinnostava. Ja oikein mukava huomata Chen suuri rooli, koska syksymmällä olen menossa katsomaan Tukholman Evitaa, jossa saman roolin vetää maailman ihanin Patrik Martinsson!

Tykkäsin kovasti niistä kappaleista missä upseerit ja kansan eliitti lauloivat yhdessä. Laulava upseerijoukko oli muutenkin kovin sympaattinen.

Loppu tuli jotenkin töksähtäen ja äkillisesti, eli siinä olisi voinut hioa tai miettiä vielä hieman. Töks.

Yleisö oli hieman vaisuhkoa, en tiedä miksi, ennakkoesityksenkö syy? Keskiviikkona menen ensi-iltaan, ja katsotaan oisko hieman innostuneempaa väkeä siellä.

Ei ehkä ihan napakymppi, mutta oikein kelpo esitys. Lisää ajatuksia seuraavan katselukerran jälkeen!


Kuvien copyright Teppo Järvinen / TTT