Näytetään tekstit, joissa on tunniste TIP-Fest. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste TIP-Fest. Näytä kaikki tekstit

sunnuntai 6. marraskuuta 2022

The Unmentionable, Tea For Two, Funny - TIP-Fest 2022 / Manilla-talo, Turku 5.11.2022

Tänä vuonna pääsin kuin pääsinkin TIP-festeilemään yhdeksi päiväksi, hurraa. Turku International Puppetry Festival tarjoili taas kaikkea hienoa, kiehtovaa ja upeaa, mutta monta kiinnostavaa esitystä jäi harmikseni kokematta. Muutamiin ei enää lauantaille mahtunut ja muina päivinä en taas päässyt paikalle. Mutta tämäkin oli parempi kuin ei mitään!

Lauantai alkoi esityksellä The Unmentionable Tehdas Teatterin Vintillä. En tiennyt teoksesta etukäteen mitään ja jälkikäteen luin miten se pohjautui ranskalaisen taiteilijan Dora Maarin (1907-1997) valokuviin. Tämä ei haitannut sen kokemista mitenkään, mutta sain uuden ulottuvuuden nukkeihin, tai hahmoihin, valokuvien myötä. Käsiohjelmasta kiitos! Niina Lindroosin rakentamien ja nukettamien hahmojen kautta pääsi jonkinlaiseen surrealistiseen unimaailmaan, missä oudot hahmot seikkailivat oudoissa lavasteissa. Maarin valokuvien hahmot heräsivät eloon ja näyttivät sen mitä oli mahdollisesti jäänyt kuvien ulkopuolelle.

Lindroosin ja Elina Sarnon ohjaama ja dramatisoima esitys oli kuin kokoelma irrallisia kohtauksia, missä oli kuitenkin jonkinlainen punainen lanka. Romanttisesti sisustettu huone, joka on täynnä pieniä yksityiskohtia, tavarakasoja ja asetelmia. Taiteilija asettelee näitä eri muotoihin ja asetelmiin. Simpukat ja meren läsnäolo on tärkeää. Taiteilija on itsekin läsnä teoksessaan, eikä ainoastaan nukettajana vaan myös naisena, taiteilijana.

Simpukkapäinen hahmo leikittelee omalla olemuksellaan ja simpukkapäällään, jotenkin hellyyttävää ja söpöä. Rantamaisemista siirrymme katedraalimaiseen tilaan, missä kolmiulotteisuus ja paperinukkemaisuus ottavat vallan. Jotenkin kasvoton hahmo on hieman uhkaava, ja sen mittasuhteiden muuttuessa uhka kasvaa. Varjot elävät. Lopuksi näemme vielä strutsimaisen oudon olennon, joka tuo mieleeni meren hirviöt tai Valerian-sarjakuvien avaruuden oliot. Fyysinen painiottelu päättyy... niin, en tiedä miten koska ihminen katoaa olion sisään. 

Esitys on vajaan tunnin mittainen, mutta intensiivinen. Kaikkea surrealistista täydentää kaunis musiikki ja Henri Hyökyvirran seesteinen äänisuunnittelu. Outo, esteettinen, seesteinen ja tajuntaa laajentava esitys, josta jäi itselle kaunis olo, sellainen että sielu olisi ravittu. En tiedä millä, mutta jollain kauniilla kuitenkin. Kun myöhemmin katsoin netistä lisää Maarin kuvia niin nehän ovat aivan mainioita, ja niistä voisi ammentaa moneen jatko-osaankin. Menkäähän katsomaan!

Suureksi harmikseni Lee Lahikaisen Pakkomielitekoon ei mahtunut mukaan, mutta toivon että saan sen kokea joskus myöhemmin, jossain. Sen sijaan näin aivan hulvattoman ja mainion Teatteri Qo:n Tea For Two asuntovaunuseikkailun. Vajaassa puolessa tunnissa meidät kahdeksan katsojaa temmataan sellaiselle vaunuajelulle että oksat pois. Kerrassaan mainio konsepti eli Manilan eteen kadulle on parkkeerattu pikkiriikkinen asuntovaunu, katsojat vetävät telineestä kadulla ulsterit ylle, ottavat teekupposen mukaansa ja sulloutuvat kyytiin. Siellä meitä odottaa kaksi naista teekutsuineen. Sinikka Lumiluodon ohjauksessa Perrine Ferrafiat ja Mila Nirhamo järjestävät surrelistisen, hulvattoman hauskan ja hetkittäin aika mustahuumorisen esityksen, josta ei käänteitä puutu. Ferrafiatin konseptiin ja  käsikirjoitukseen perustuva esitys on aivan mieletön, ja hänen käsialaa on vielä lavastuskin.

Naisten esittämät naapurukset aloittavat hyvinkin mutkattomasti, mutta rajakiistoista aukeaa ihan uudet ulottuvuudet heidän keskinäisiin väleihinsä. Hienosti esineteatteria ja "reaalimaailmaa" (siellä asuntovaunussa) yhdistelevä taiturimainen konsepti on mitä parhainta viihdettä. Naiset operoivat hienosti valoja, ääniä, musiikkia ja efektejä salaisista nappuloistaan. Tunnelma tihentyy ja otteet kovenevat. 

Lopulta päädymme vaunuimemme päivinemme aurinkorannalle, joka hyytävän kolean marraskuisen illan jälkeen on erittäin mukava yllätys. Esityksessä on enemmän twistejä kuin tanssikilpailuissa, se on yllätyksellinen ja hemmetin hauska. Todellinen hyvänmielen esitys! Ja miten mestarillisia esiintyjiä sekä Ferrafiat että Nirhamo ovat! Sata pistettä! Toivotaan että nämä teekutsut voidaan kokea vielä monesti.

Illan päätti osaltani Kuuman Ankanpoikasen Funny - the Best Puppet Show Ever Made, jonka olen halunnut nähdä jo pitkään. Tunnin mittainen show olikin kyllä vauhdikas, monipuolinen ja hauska, mutta en tiedä oliko se oikeasti ihan parasta ikinä. Tupaten täynnä oleva katsomo selkeästi tykkäsi Pia Kaleniuksen ohjaamasta esityksestä. Nukketeatteritaitajien Merja Pöyhönen ja Riina Tikkanen konsepti, käsikirjoitus ja esiintyminen oli välillä hengästyttävän koheltavaa, ja välillä taas kauniin seesteistä, jopa hieman jännää. Mutta hiki meinasi tulla katsomossakin!

Esityksessä käytetään paljon ilmapalloja eri muodoissa, ja muutenkin kaikenlaista lavastusta, vaatetta, härpäkettä ja ennen kaikkea mielikuvitusta. Nuket ottavat eri muotoja tai oikeastaan niitä loihditaan milloin mistäkin. Molempien esiintyjien vankka ammattitaito monipuolisina nukettajina korostuu ja äänien käyttö on ihan mestarillista. Mukana on Disneymäisiä hahmoja, possunaamainen cowboy, hattaransyöntiä, puhuva lammas, tanssia, interaktiivinen tv, isoja superlonpalloja, kaksintaistelua ja kaikkea muutakin mahdollista ja mahdotonta. Jenni Rutasen nukkesuunnittelu on monipuolista, varsinkin päähenkilömme herkkäkasvoinen pikkutyyppi ja räväkkä tyttö ovat suloisia. Äänet ja musiikki (sävellys Antti-Juhani Manninen) on tärkeässä osassa. 

Jotenkin se raja esityksen ja nukettamisen välillä hämärtyy olemattomiin, rikotaan atomeiksi. Paljon yllätyksiä ja vähän pelottaviakin kohtia ja mainitsinko jo ne lampaat? Ah, lampailla on iso rooli! Olihan tämä mainio, mutta paikoitellen ehkä hieman sekava ja ylitsepursuava. Viihdyin kyllä hurjan hyvin, ei sillä.

Kotiinlähtiessä sai vielä ihailla Manillan pihalla komeaa Varpusta eli pitkin pihaa liihottavaa Niina Lindroosin ja Nanna Mäkisen nukettamaa valolintua, lyhtynukkea. Kaunista! Pieni ripaus magiaa vielä lopuksi.

Kiitos taas ihana Turku ja nukketeatteriväki. TIP-Fest on kyllä aina niin lämminhenkinen ja kiva tapahtuma, ja paikallinen nukketeatteriporukka parasta. Nytkin sain jutella mukavia esitysten välissä ja tuntea itseni tervetulleeksi. Parasta marraskuussa!


Kuvien copyright: yleiskuva oma, The Unmentionable - Maija Kurki, Tea For Two - Jesper Dolgov, Funny - Jussi Virkkumaa

Näin esitykset ilmaisilla pressilipuilla, kiitos!

sunnuntai 8. marraskuuta 2020

Maiju Tainio & työryhmä: Holló Erzébet (omakätisesti) / TIP-Fest, Manillan vanha viinatehdas 6.11.2020

Loistava TIP-Fest 2020 päättyi osaltani kotimaiseen tuoreeseen nukketeatteria, kabareeta, musiikkia ja tanssiakin yhdistävään Holló Erzébet (omakätisesti) esitykseen. Maiju Tainion ohjaama ja sovittama teos pohjautuu Eeva Siivosen runoteokseen Sisäänkirjoitettu kreivitär. Se kertoo pahamaineisesta unkarilaisesta kreivittärestä Erzsébet Báthorystä, joka on vuosien varrella inspiroinut erityisesti metallimuusikkoja. Legendan mukaan kreivitär mieltyi kylpemään neitsyiden veressä ja rangaistukseksi hirmutöistään hänet muurattiin linnaansa. Noh, kiinnostava ja mielikuvitusta innoittava aihe kyllä.

Nelihenkinen ryhmä Manillan vanhassa viinatehtaassa laulaa, lausuu, näyttelee, tanssii ja soittaa. Pia Kalenius, Sanna Nieminen, Sini Palokangas ja Antton Kainulainen ovat monilahjakkaita esiintyjiä. He viettelevät ja tulevat vietellyiksi, sukeltavat tarinan syövereihin antaumuksella.

Keski-ikäinen Elisa (Sanna Nieminen) on tunnollinen ja kiltti työntekijä, jossain luovan työn toimistossa. Paperipinot pöydällä kasvavat ja työkaverit poistuvat kaljalle. Mutta Elisa hautautuu paperiensa alle ja antaa työnantajalle kaikkensa. Minkä ihmeen tähden? Kiitoksena tulee viiri käteen ja potku persauksiin. Mutta kirjeenvaihto neljänsadan vuoden takaisen kreivittären ja nykyäajan Elisan kanssa toimii tarinaa kuljettavana punaisena lankana. Elisa alkaa selvittämään mitä kreivittären linnassa on tapahtunut, ovatko huhut ja tarinat totta, millaista oli yksin jätetyn naisen elämä 1500-1600 -lukujen taitteessa linnassaan. Mies viuhtoi sotaretkillään ja piipahti kotona vain hetkittäin.

"Ruma on kaunista ja kauneus arveluttavaa". Kreivittären tarina ansaitsee tulla kuulluksi. Maiju Tainion ja Pia Kaleniuksen rakentama (ja Kaleniuksen nukettama) kreivitär on rehevän rönsyävä ja varsin värikäs hahmo, joka ottaa tilan haltuunsa, aina ilmaantuessaan kuvaan. Hieman groteski ja mutta myös surumielinen. "Olin minäkin nuori" - niin olit, ja varmaan joskus hyvin viaton. Vaikka naisen maine on nykyään hyvin negatiivinen, niin tämä esitys saa katsomaan asiaa myös toiselta kannalta. Hän kirjoittaa koskettavia ja henkilökohtaisia kirjeitä, ja Elisa ahmii niitä. Miehet alistavat ja hyväksikäyttävät niin monin eri tavoin. Verikreivittären ja työlleen uhrautuvan naisen kohtaloissa on paljon samaa. Nuorena olivat kaikki mahdollisuudet auki, vanhempana huomaa miten moni asia on iäksi jäänyt taakse. Arkiset asiat valtaavat ajatukset. Yksin, eristettynä, ilman kontakteja ihminen kuolee ikävään. Vain kuolema voi vapauttaa.

Esityksessä on erotiikkaa ja kuolemaa, verta ja väkivaltaa, piinaavaa tunnelmaa. Mässäilyä ja lihan iloja. Mutta myös paljon kauneutta, surumielisyyttä ja katsojaa koskettavia hetkiä.

Viinatehdas on kiehtova miljöö, kolme isoa ikkunaa Aurajoelle päin, parvia ja hämyisiä nurkkauksia. Ihanat vanhat metalliset kierreportaat. Muovipleksisten lattialaattojen alta paljastuu vanhaa katukiveystä. Tilaa käytetään kyllä hienosti koko esityksen ajan. Kynttilöillä saadaan aikaan hykerryttävän ihana tunnelma, ja muutenkin Antton Kainulaisen valosuunnittelu on yhtäaikaa idyllinen ja sopivan hämärä, hieman pelottavakin paikoitellen. Teatterisavua käytetään myös hyvin hyytävän tunnelman luomiseen. Sini Palokangas on säveltänyt musiikin ja vastaa äänisuunnittelusta, soittaen myös monia instrumenttejä esityksessä. Tunnelmallista. Riikka Mellinin punaista ja mustaa, samettia ja kiiltäviä kankaita sisältävä puvustus täydeltää goottitunnelman. Samoja teemoja hyödyntävä lavastus on Maiju Tainion ja työryhmän.

Tunnissa tapahtuu paljon, vaikka esityksen tempo on aika verkkainen. Nykyajan ja menneen kietoutuminen yhteen on hienovaraista. Synkkää kauneutta on ylenpalttisesti. Jotaín jäin silti esityksestä kaipaamaan, mutta en osaa sanoa mitä se oli. Nautinnolliset gootti-iltamat silti, kiitos työryhmä! Ja kyllä se korppi (holló) ilmaantuu esitykseen myös, ainakin kuulokuvana.

Ja kiitos TIP-Fest taas kerran mahtavasta festivaalista!


Kuvien copyright Jussi Virkkumaa.
Näin esityksen ilmaisella pressilipulla.

lauantai 7. marraskuuta 2020

Company Chaliwaté & Focus: Dimanche / Tehdas teatteri, TIP-Fest 6.11.2020

No nyt oli jotain erilaista ja hienoa! TIP-Fest perjantaini starttasi kahden belgialaisryhmän Chaliwatén ja Focus-ryhmän yhteistuotannolla Dimanche (Sunnuntai). Vaikka esitys nähtiin videoprojisointina, se oli taltioitu live-esityksestä. Olisihan tämä ollut varmaan vielä parempi ihan kokonaan livenä, mutta jo näinkin koettuna oli mahtava elämys. Taitava yhdistelmä erilaisia tekniikoita; miimistä fyysistä teatteria, huikeita miniatyyrimaisemia, videokuvausta, nukketeatteria niin eläin- kuin ihmishahmojenkin kanssa ja vaikka mitä. Uusia ihmeellisiä elämyksiä oli joka nurkan takana ja yhtään ei voinut odottaa mitä seuraavaksi tapahtuu. Olin haltioitunut!

Vuorotellen seuraamme pienen kuvaajaryhmän etenemistä erilaisissa haastavissa maastoissa pakettiautollaan. Miniatyyriauto kurvailee ihmisen kehon muodostamia lumisia vuorenrinteitä, puiden vain vilahtaessa ohi. Välillä siirrymme auton ahtaaseen hyttiin jossa tiimi hytisee, tasapainoilee ratin pyörittämisen, tuulinlasinpyyhkinten operoimisen, Wunderbaumin pitämisen ja kahvitermarin operoimisen kanssa. Huikeaa mimiikkaa! Myös akrobaattisia taitoja nähdään. Luin kuvauksen esityksestä vasta myöhemmin, että tässä on luontodokumenttikuvausryhmä matkalla. Ensimmäinen kohde on suloinen jääkarhuemo pentuineen. Vaan hyvin eivät nämä retkikunnan reissut pääty, eivät eläinten eivätkä ihmisten kannalta. Samalla äärimmäiset sääilmiöt lisääntyvät. Pariskunta ja vanha mummo kärsivät hirmuisesta helteestä, ja sitten taas valtaisasta puhurista. Huonekalut ja koko koti saa kyytiä, mitä hykerryttävimmillä tavoilla. Lopuksi tulee tulva ja vie kaiken.

Tämä on kerrassaan nerokas esitys, josta paljastuu jatkuvasti lisää kerroksia. Ilmastonmuutos ja uhanalaisten eläinten kohtalo kietoutuvat yhteen ja ne havainnollistetaan koskettavasti, ja hauskastikin. Kyllä vakavista aiheistakin voi tehdä viihdyttävää esitystä ilman saarnaamista. Luonnonsuojeluteema avautuu paremmin esityksen jatkuessa. Dimanche on myös upea taidonnäyte siitä mitä joukko samanmielisiä taiteilijoita saa aikaan yhdistäessään voimansa. Eri tarinat limittyvät hienosti toisiinsa ja eri tekniikat myös. 75-minuuttisessa esityksessä katsojia viedään myös tunteista toiseen vauhdikkaasti. Hellyyttäviä eläimiä joita nuketetaan lempeydellä. Kaikki nuket ovat hyvin elävän oloisia, mummokin ihanan symppis ruttunaama. 

Musiikkivalinnat (luontokuvaajien autostereoissa soi mm. Simon & Garfunkelin 50 Ways to Lose a Lover) ja ääniefektit (mm. monipuoliset lintujen äänet) ovat myös nappiinsa valittuja. Ylipäätään koko äänisuunnittelu on upeaa, ja hirveän oleellinen osa esityksen tunnelman luomista. Brice Cannavo on äänihommien takana.

Käsikirjoituksesta ja ohjauksesta vastaa lavalla nähtävä näyttelijäkolmikko Julie Tenret, Sicaire Durieux ja Sandrine Heyraud. Heidän lisäkseen mukana on iso työryhmä. Porukan osaaminen ja paneutuminen näkyy kyllä kaikesta. Pieniinkin yksityiskohtiin on kiinnitetty huomiota.

Tästä trailerista saa kalpean aavistuksen esityksen tasosta. Koko esitys on kyllä yllätyksiä täynnä! Toivon kovasti että saisin nähdä tämän vielä joskus livenäkin.


Kuvien copyright Virginie Meigné.
Näin esityksen ilmaisella pressilipulla.

perjantai 6. marraskuuta 2020

Väistämätön - Oundviklig / Grus Grus Teatteri, TIP-Fest, Kruununmakasiinin vintti 5.11.2020

Tänään opin jotain uutta (kiitos Paula Susitaival!). Niiden hienojen systeemien, missä esimerkiksi pallo liikkuu monenkirjavien kapistusten läpi ja aina seuraava kaatuva objekti sysää seuraavan liikkeelle, nimi on Goldbergin kone (Rube Goldberg machine) tai Englannissa Heath Robinson contraption. Goldberg oli amerikkalainen sarjakuvapiirtäjä ja W. Heath Robinson brittiläinen. Piirroksissaan herrat esittivät monenlaisia laitteita, joista monet eivät varmaankaan toteutettuina toimisi. Vaan kyllä näitä saadaan toimimaan, katsokaapa vaikka tämä video maailman suurimmasta Goldbergin koneesta, mikä lopulta sytyttää joulukuusen valot palamaan! Myös suosikkipiirrettyni eli Wallace & Gromit hyödyntää vastaavia ketjureaktiokapistuksia. Vaan ehkäpä kaikkein käsittämättömin on tämä, kiinnittäkää erityistä huomiota pianoon ja kitaraan!

Mutta mitä tekemistä Goldbergin koneella on Grus Grus Teatterin uuden esityksen Väistämätön - Oundviklig kanssa? Paljonkin. Nerokas Ishmael Falke on kehittänyt ja ohjannut työryhmänsä kanssa Forum Marinum -museon Kruununmakasiinin vintille henkeäsalpaavan, hurmaavan ja huimapäisen esityksen, missä nähdään lukuisia Goldbergin koneita. Esitys on immersiivinen, eli kun katsojat on lähtöselvitetty, ohjeistettu ja kuumavesipulloilla varusteltu alakerran check-in tiskillä, olemme omillamme. Syttyvät ja sammuvat valot ohjaavat kulkuamme sokkeloisella vintillä. Kohtaus kohtaukselta ihmeellinen maailma avautuu ymmyrkäisinä ihmettelevien silmiemme eteen. Huikaisevan hienoa!

Teatterin kotisivuilla kysytään: Onko historia jotain, mikä tapahtuu meille sillä aikaa, kun katsomme sivusta sen tapahtuvan, vai onko se jotain, mitä olemme itse mukana tekemässä? Tämä mielessään kannattaa vintillä vaeltaa. Kuinka paljon muistamme ja mitä tapahtumia olemme unohtaneet? Aika on lineaarista ja taaksepäin ei ole menemistä, mutta onneksi on muistot, valokuvat ja muut tallenteet - ja tämän kaltaiset esitykset.

Esineitä on käytetty yli 300, mutta vaikuttaa että niitä voisi olla tuhansiakin. Vanhoja tavaroita, siis rukkeja ja heinähankoja, ufonmallisia ilmankostuttajia ja kirjoituskoneita, kokometallisia silitysrautoja, hetekoita, keinutuoleja, kossupulloja, mankeleita ja vaikka mitä. Olen tietoinen että aikaa ei voi pysäyttää eikä sen suuntaa muuttaa, allekirjoitinhan aikaviisumin lähtöselvityksessä, mutta Kruununvintillä toivoisin ettei tämä esitys loppuisi koskaan. Matkaamme ajallisesti eteenpäin, halonhakkaajineen agraari-Suomesta eteenpäin, päätyen käsidesin ja hengityssuojainten luokse. Sataan vuoteen mahtuu paljon asioita. Esimerkiksi monenlaista kuulokuvaa (Kenen joukoissa seisot kajahtaa komeasti jonkun työväentalon backstagellekin kuultuna), ja ennenkaikkea monenlaisia näköhavaintoja. Esityksen voisi varmaan nähdä sadasti ja silti joka kerralle löytäisi uutta katsottavaa, oivallettavaa ja ihailtavaa. Tällä haavaa kaikki esitykset ovat loppuunvarattuja (paitsi yksi, mutta sekin varmaan menee sillä välin kun tätä kirjoitan), koska joka esitykseen mahtuu vain 15 ihmistä kerralla. Toivon hartaasti että niitä saataisiin lisää!

Goldbergin koneita nähdään monenlaisia, osa käyttää ihmisen työpanosta alkuunsysäävänä voimana, osa jotain muuta. Metsurin tekemät klapit sysäävät vaunun liikkeelle, kunhan siinä on tarpeeksi massaa. Esitys on sanaton (toki lähtöselvityksen ja opastuksen saa kummallakin kotimaisella), ja opaskyltit ovat kaksikielisiä. Välillä radiosta tai televisiosta tulee suomenkielistä ohjelmaa. Matkan varrella pääsemme todistamaan myös urheilu-Suomen kultahetkiä, menneen talven lumia nekin. Mykkiä ihmishahmoja putkahtaa esiin yllättävissä paikoissa, osana lavastettuja pikku näyttämöitä. 

Mietin miten kauan tätä on vintille rakennettu. Mietin myös miten kauan kestää kaiken asettaminen esityskuntoon. Mietin monenlaista kun vaellan tunnin verran vintillä hämärässä, yllätyksestä toiseen. Nauruja, epäuskoisia äännähdyksiä, mutta enimmäkseen me vain olemme hiljaa nauttimassa.

Jarkko Forsmanin valosuunnittelu on dynaamista ja millintarkkaa. Sen lisäksi että se opastaa katsojia eteenpäin, se myös ohjaa katseemme oikeaan suuntaan. Myös Niklas Nybomin mukaansatempaavat äänet herättävät mykät kuvaelmat eloon. Lavastaja Johanna Latvala on tehnyt mielikuvituksellisen ja jättimäisen urakan taikoessaan nämä näkymät vintille. Mikä määrä tavaraa ja miten hienoja kohtauksia. Sandrina Lindgren ja Janna Haavisto ovat toimineet sekä luovina teknikoina että asuista vastaavina, huikea urakka sekin. Ville Kurki on dramaturgina. Ishmael Falke ohjaajana on tehnyt myös ison työn pitääkseen kaiken kasassa. 

Grus Grus Teatteri on kyllä vertaansa vailla. Näinä korona-aikoina kun muualle lentämään ei pääse, niin he lanseeraavat henkinen lentoyhtiö -konseptin. Aikamoisia matkoja tämän henkisen lentoyhtiön siivillä on päässyt vuosien varrella kokemaan. Esitykset jaksavat aina yllättää ja sävähdyttää ja Väistämätön oli kyllä ihan lyömätön. Toivottavasti saadaan lisäesityksiä, koska haluan tälle lennolle uudelleen. Ja uudelleen. Ja uudelleen... 


Kuvien copyright Jussi Virkkumaa.
Näin esityksen ilmaisella pressilipulla.

torstai 5. marraskuuta 2020

Drew Colby: Mr Shadow / TIP-Fest 5.11.2020

Kun olin pieni, isällä oli tapana tehdä varjokuvia seinälle. Tiedättehän tämän taidemuodon, missä kädellä tehdään hahmoja valon edessä ja varjot heijastuvat seinälle? En muista oliko hänellä repertuaarissa muita hahmoja kuin susi. Se oli minusta hauskaa ja aika jännittävääkin. 

Nyt montakymmentä vuotta sitten sain palata lapsuuden fiiliksiin, kun pääsin katsomaan todellisen mestaritaiturin esitystä. Nykynukketeatterifestivaali TIP-Festin ohjelmistossa esiintyi brittiläinen mestari Drew Colby. Valitettavasti etänä näinä tautisina aikoina, mutta yllättävän hyvin varjonukketeatteri sopi myös läppärin ruudulle. Zoom-esityksessä tekniikka toimi hyvin; vaikka istuin autossa Forum Marinumin parkkipaikalla Turussa ja otin nettiyhteyden puhelimen kautta, niin ei pätkinyt.

Varjografia on varmaankin maailman vanhin nukketeatterin muoto. Välineet on aina mukana ja tätä voi helposti harrastaa kuka vaan. Drew Colbyn tapaiseen sorminäppäryyteen on monella kyllä matkaa, mutta harjoitteluhan tekee mestarin kuten sanotaan. Hänellä on YouTubessa suuri määrä opetusvideoita, että sieltä sitten vaan omaa show'ta laatimaan. 

Colbyn Mr Shadow oli n. 35 minuuttia pitkä esitys. Ei siinä varsinaisesti mitään juonta ollut, vaan kokoelma erilaisia eläin- ja ihmishahmoja seikkailemassa. Välillä muodonmuutos toiseen hahmoon tapahtuu aivastuksella. Näemme pieniä väläyksiä näiden hahmojen elämästä. Esityspaikkana oli piskuinen kanaalivene, mutta paikalla ei nyt sinällään ole väliä, koska katsoja näkee vain valkokankaan ja sillä olevan pyöreän valoläikän. Ja siihen heijastetut varjokuvat. Teknisesti tosi simppeliä. Mutta mitään yksinkertaista miehen esityksessä ei sitten ollutkaan. Täydellinen ääninäyttely oli kirsikka kakun päällä. Jokaiselle eläinlajille löytyi hyvin autenttinen ääni, ja usein myös musiikki. Kun kenguru hypähteli kuulimme Waltzing Matildan ja Joutsenlampi-baletiin teema johdattelee joutsenta ja niin edelleen. Äänet olivat todella monimuotoisia. Muita apuvälineitä ei ollut, paitsi vesimaiseman loihtimiseen käytettiin vanhaa lasipurkkia jonka pohja oli maalattu siniseksi. Tämä vain valonlähteen eteen ja avot!

Hevosia, kissoja, koiria, pupuja, lintuja, tarantuloja, norsuja, kirahveja, etanoita, dinosauruksia, vuohia, virtaava joki erilaisine otuksineen... eläinkavalkadi on loputon. Ja nähtiinpä se omasta lapsuudesta tuttu susikin! Miten nerokkaasti oivallettuja ja eläviksi tehtyjä. Taskurapu oli kyllä napsuvine äänineen suosikeitani. Apinat sukivat toistensa turkkeja ja pusuttelevat. Erilaisia ihmishahmojakin on, yksi mies on ihan Spede Pasasen näköinen. Nenäänsä kaivava ukko (enkä halua kertoa mitä se räkäklimpille tekee). Laukkaava hevonen ja ratsastava cowboy vuorottelevat tosi näpsäkästi ja musiikkina heille on alati kiihtyvä Rossinin Wilhelm Tell alkusoitto. Yksinkertaista ja hienoa!

Ymmärrän hyvin Colbyn kaljunkin, koska hän on itse mukana (tai varjonsa on) joissain kuvissa, esimerkiksi linnun laskeutuessa päälaelle. Sopii hyvin! Esityksen lopuksi hän näytti meille vielä muutamia hahmoja, siis miten niitä tehdään. Kiehtovaa. Miten käsittämättömän notkeat sormet!

Esityksessä on vähän englantia mukana (vaikkapa cowboyn jenkkipuheessa) mutta silti se sopii mainiosti lapsille ja muille kieltä ymmärtämättömille. Pupun ja suden kohtaaminenkaan ei päättynyt ikävästi...

TIP-Festissä on mahdollisuus nähdä tämä vielä kolmasti netin kautta, mutta paikan päällä Tehdas Teatterissa ja Seikkalupuiston Timantti-teatterilla. Ehdottomasti kannattaa, koska meno on melkoista. Jos et pääse paikalle, niin miehen kotisivutkin lukuisine videoklippeineen (ja tuolla ylempänä oleva linkki YouTubeen) tuovat vähän lohtua. Sivuilla on muuten tulevia esityksiä mm. Lontoossa, mihin saa etälippuja. Kannattaa tutkailla tätäkin mahdollisuutta nähdä esitys.


Ylin kuva Phoenix Arts Club - Lincoln Pictures, keskimmäinen Drew Colbyn sivuilta, alin kuva omani.
Näin esityksen ilmaisella pressilipulla.

maanantai 11. marraskuuta 2019

Nälkä / Turun kaupunginteatteri, TIP-Fest 9.11.2019

Jos et ole vielä käynyt katsomassa Turun kaupunginteatterin Sopukassa maagisen upeaa Nälkää, niin suosittelen hankkimaan liput heti samantein, viimeiset esitykset ainakin tällä haavaa 21.12. Ja jos et tätä näe, niin lepakot lennelkööt ikkunastasi sisään ja imekööt sinut kuivaksi kuin beduiinin sandaali.

Nukketeatterifestivaali TIP-Festin, Turun kaupunginteatterin ja työryhmän yhteistuotanto lupailee paljon, ja lunastaa lupauksensa moninkertaisesti. Nimittäin nyt ollaan osuttu kultasuoneen, tai ehkä ennemmin verisuoneen. Kunnolla kaulavaltimoon. Tästä ei kauhu/vampyyrishow enää parane. Noin tunnin mittaisessa esityksessä käydään läpi oikeastaan koko Bram Stokerin Dracula-teos, mutta niin ennennäkemättömän verevästi että huh! Erilaisia nukketeatteritekniikoita hyödynnetään upeasti. On paperinukkeja ja pienoismalleja ja oikean kokoisia nukkeja ja vaikka mitä. Niin monipuolista ja taitavaa ja kaunista katsottavaa!

Supertaitava ja monilahjakas esiintyjäkolmikko ei pelkästään nuketa esitystä, vaan myös tehokkaasti muuntautuu itsekin Draculan ex-morsiamiksi. Koko tarina on enimmäkseen kerrottu heidän perspektiivistään, mutta myös Mina, Jonathan ja Lucy pääsevät ääneen. Ja ihana kreivi itsekin tottakai!



Reetta Moilanen, Anna Nekrassova ja Riina Tikkanen ovat olleet monessa turkulaisessa nukketeatteriin hieman edes vivahtavassa esityksessä mukana vuosien varrella. Lahjakkuus kyllä näkyy. Kerrassaan hurmaava kolmikko viettelee katsojilta sukatkin jalasta. Sensuelli asenne alkaa jo heti esityksen alusta, missä kangaspusseissaan venyttelevät daamit ojentelevat siroja nilkkojaan. Dracula saa edelleenkin heidän polvet veteliksi, eikä ihme!

Taitava nukketeatterispesialisti Lee Lahikainen on tämän ohjannut, ja myös käsikirjoittanut, yhdessä Anu Kaajan kanssa. Näin Lahikaisen upean Catacombes-esityksen toissavuoden TIP-Festeillä, ja se teki ison vaikutuksen. Niinkin voi nukketeatteria tehdä! Tämä Nälkä on ihmeellinen combo ns. oikeaa ihmis-näyttelijätyötä, ja sitten taas näyttelijät muuttuvat nukettajiksi. Vaihdot ovat niin sujuvia että voi vain ihmetellä ja ihailla. Pia Kalenius on taas kerran puvustamisen mestari. Kullakin Draculan morsiamella on hienot jäänteet jostain juhlavammasta asusta, eri väreissäkin vielä. Sellainen kehikkokorsetti, puvun runko, alushameen kehikko. Teksti on hulvattoman hauskaa (sitä seipäällä silmään, joka vanhoja muistaa) ja sopivasti alkuperäisen tarinan mukana, mutta liepeillä on paljon muutakin. Takaan että tämmöistä Draculaa ette ole ennen nähneet! Ihana ripaus goottilaista kauhua, hulvatonta huumoria ja paljon pilkettä silmäkulmassa.

Monenmuotoiset nuket ovat Lahikaisen, Tytti Marttilan ja työryhmän käsialaa, ja kyllä tässä onkin kaikenlaista. Mitä säkenöiviä silmiä muutamilla tyypeillä onkaan, avautuvista suista puhumattakaan. Draculan linna on kerrassaan hykerryttävä kaikkine yksityiskohtineen. Lucyn kosijatrio naurattaa, niinkuin moni muukin asia. En koskaan ajatellut vampyyriteoksen olevan näin hulvaton. Verensiirtokin on toteutettu kekseliäästi. Irene Lehtosen valosuunnittelu luo valomaisemat juuri sopiviksi. Ja varsinkin varjomaisemat!


Mittakaavalla leikittely ja perspektiivien monipuolinen käyttö on esimerkillisen hienoa.

Pisteenä iin päällä kuullaan Aino Vennan säveltämää upeaa musiikkia, joka tuo juurikin sopivanlaisen tunnelman esitykseen. Ja sitten vielä Caldaran säveltämä pieni barokkihelmi kontratenorin tulkitsemana, aah!

Ikäsuositus ei suotta ole 15; tämä ei kyllä ole ihan herkimmille katsojille tarkoitettu, vaikka verta ja suolenpätkiä ei niin kauheasti nähdäkään. Minuun Nälkä teki niin ison vaikutuksen, että olen menossa uudelleen katsomaan joulukuussa. Ihan huippua!


Kuvien copyright Maija Kurki.
Näin esityksen ilmaisella pressilipulla.

sunnuntai 10. marraskuuta 2019

Cie Juste Après: MUE / Aurinkobaletti, TIP-Fest 9.11.2019

Siirtyminen Tehdas Teatterin pienestä tilasta Aurinkobaletin isompaan saliin, mutta samassa talossa pysytään. TIP-Festeily jatkui pienen ruokatauon jälkeen ranskalaisen Cie Juste Après-ryhmän esityksellä MUE. Tanssia, paikalla loihdittua elektronista musiikkia ja sitten jotain ihan muuta. Joku maaginen elementti ui paikalle ja soluttautui mukaan.

Esitys kesti n. 50 minuuttia ja minulla kesti todella pitkään (siis paino sanalla todella) oivaltaa miksi ja miten tämä esitys nähdään nimenomaan NUKKEteatterifestivaaleilla, eikä tanssifestareilla.


Hämärä, melkein pimeä tila. Kaksi naista tanssii, toisissaan hyvin kiinni. Intiimisti ja lähekkäin, mutta välillä kauempanakin. Kokoajan on kontakti toiseen. On niin hämärää ettei mitään yksityiskohtia erota, paitsi että vartalon ääriviivoista ja hiuksista voi päätellä että kyseessä on kaksi naisoletettua. Kuulemme outoa, pulputtavaa musiikkia. ja pikkuhiljaa valoa saadaan hieman lisää. Näemme että se on toisessa nurkassa oleva mies (Jérémie Bernard) joka ääniä loihtii soitin/konearsenaalillaan. Valkokankaalla katselemme avaruudellisia näkymiä, vai onko tässä planktonia? Vaikea sanoa mitä, mutta aika hienon näköistä. Hypnoottisen unettavaa musiikin ja äänien kanssa.


Revontulimaisia kuvioita, tulee mieleen Lappi, mystiikka, porot ja samaanit. Liikkuvat hahmot muodostavat outoja hahmoja, onko tuo lisko tai dinosaurus, vai hämähäkki? Luonto ja sen ihmeet on jotenkin läsnä. Välillä musiikki saa itämaisia sävyjä. Ja hahmot erkaantuvat toisistaan sen verran että siinä oikeasti on kaksi erillistä olentoa. Hetkittäin tanssi saa taistelullisia sävyjä, otetaan kunnon kamppailu. Notkeaa menoa, ja välillä toinen valahtaa hervottomaksi.

Charlotte Gaedelusin valosuunnittelu on kaunista. Valot ja varjot toimivat yhdessä ja vuorotellen. Pikkuhiljaa lisääntyvä valon määrä paljastaa lisää ja lisää yksityiskohtia. Muut varmaan tiesivät tai oivalsivat jo aiemmin, että tanssipartneri olikin eloton, mutta minulle jännitys säilyi kauan. Ensin katsoin että toisella tanssijalla on peruukki, mutta sitten huomasin että kasvotkin ovat aika elottomat. Piru vie, sehän oli nukke! Tanssija - ja koko konseptin luoja - Camille Gualdaroni on taitava tuomaan partnerinsakin eloon. Illuusio on täydellinen. Kyllä siinä ihan oikeasti kaksi hahmoa tanssii, eikä nukettaja ja nukke.

Loppua kohti nainen, siis se elävämpi tanssija, kuoriutuu esiintymisasustaan, kuin perhosentoukka kotelostaan. Aika jättää vanha ja käydä kohti uutta. Samalla hylätään tanssipartnerikin. Se jää yksinäisenä makaamaan paikalleen. Kuin nukkuen, mutta elottomana. Ei ole enää paria kannattelemassa ja liikuttamassa. Aika koskettava hetki.


Mietin paljon esityksen teemaa. Oliko tanssipartneri naisen peilikuva, jonkunlainen omakuva. Miksi nainen jättää vanhan ja menneen taakseen? Mikä meissä on se elämä, keho vai mieli. Missä vaiheessa ruumis on elävä ja todellinen, ja mitä tapahtuu kun kuolema koittaa. Elävän ja ei-elävän kohtaaminen... Loppukiitosten aikana nukke makaaa maassa kun muut kumartavat. Tulee hieman halju olo. Eikö sitä nyt olisi voinut ottaa mukaan? Sen sijaan se makaa hiljaa lattialla, kuin sivuun heitetty roska.

Kaunis ja jotenkin sellainen hyvin henkinen esitys. Hyvin monípuolinen, ja nukketeatterin genrerajoja venyttävä. Oikeastaan tämä oli nykytanssiesitys, mutta koska toinen osapuoli oli nukke, niin kai sitten myös nukketeatterria. Musiikki ja visuaalisuus olivat myös tärkeässä roolissa. Taideteos siis.


Kuvien copyright Baptiste Le Quiniou
Näin esityksen ilmaisella pressilipulla.

lauantai 9. marraskuuta 2019

Yellow Buyo: Hanuman - Addiction Cycle / Tehdas Teatteri, TIP-Fest 9.11.2019

No nytpä oli erilainen esitys! On mahtavaa, että kymmenvuotias nykynukketeatterifestivaali TIP-Fest on niin laaja-alainen. Ei tämä Yellow Buyo:n esitys Hanuman - Addiction Cycle varsinaisesti nukketeatteria ole, tai hetkittäin kyllä, mutta en valita. Näennäisen kepeä esitys, paljon fyysistä komediaa ja slapstick-henkistä kohellusta, mutta synkin sävyin. Suomalais-tsekkiläis-itävaltalais-yhteistyö on vinkeää ja hauskaa, mutta myös ajatuksia herättävää.

Pariskunta on ilmeisesti ensitreffeillä kahvilassa, ujon oloisia ovat molemmat. Miehellä on perhospaita, naisella perhonen tukkakoristeena. Mitään ei puhuta, mutta kaikenlaista pientä hupsuttelua (mm. sormieläimiä) puuhaavat. Vaan yhtäkkiä mies vajoaa tuoliinsa, humpsista vaan. Nainen koittaa auttaa, mutta tuoli tuntuu nielaisevan hänetkin. Tämä tuoliepisodi toimii johdantona varsinaiseen teokseen.

Mies on hirviömäinen, rujo hahmo, erilainen. Tai hänestä tulee semmoinen. Perhosentoukka joka odottaa kuoriutumistaan? Tuskissaan metamorfoosistaan? Nainen häpeilee, koittaa peittää miestä pöytäliinallakin, mutta ei se mitään auta. Musiikki on kauhuelokuvamaista, kahvilan äänet ovat kadonneet. Nainen, mies, kaksi tuolia ja naisen punottu käsilaukku muodostavat yhdessä jonkunlaisen orgaanisen monsterin ja siirtyneet johonkin ihan muualle. Kenties omaan mielenmaisemaansa? Mielessäni käy kauhuelokuvakuvastoa, enimmäkseen ehkä Alien. Se kun sisuksista purkautuu jotain muuta, jotain mitä on koitettu salata ja piilotella. Nainen kuoriutuu vaatteistaan, kuin perhonen. Kuka tässä nyt on se erilainen tapaus?


Lopulta palaamme taas kahvilaan, taustaäänet kuuluvat uudelleen ja tilanne normalisoituu. Olemme ikäänkuin lähtöpisteessä, mutta olemme käyneet jossain rajalla, hämärässä, toisessa todellisuudessa. Mikään ei ole niinkuin ennen. Mitä tässä tapahtui? Onko sillä niin väliäkään? Näkikö pariskunta toisistaan sen pimeän puolen? Fyysisesti taidettiin olla koko ajan kahvilassa, mutta silti muualla.

Lavalla nähtiin jotain uniikkia ja hienoa, kahden taitavan esiintyjän (Jan Jakubal ja Niina Lindroos) saumatonta yhteistyötä joka tarjoili katsojille monenlaisia tulkintoja. Jan Čechtickýn vaikuttava musiikki vaihtoi nopeasti tunnelmasta toiseen, vuorotellen kepeää ja ahdistavaa, iloista ja herkkää, ja sitten tummia syvyyksiä luotaavaa.

Hanuman on hindulaisuudessa apinankasvoinen jumala, uskollinen auttaja. Hanuman on myös akrobaattien suojelija. Ja kyllä, myös hän vierailee lavalla, vaikka silmilläni tovi kestääkin tulkita näkemäänsä.

Jakubal vastaa ohjauksesta ja koreografiasta ja Lindroos puvuista, lavastuksesta ja nukeista. Monipuolisesti lahjakkaita taiteilijoita kumpikin siis. Ada Halosen valosuunnittelu luo outoja maailmoita, missä esiintyjät pääsevät siirtymään ulottuvuudesta tai todellisuudesta toiseen. 45 minuuttia kestävässä esityksessä ei puhuttu lainkaan.


Käsiohjelmassa puhutaan läheisriippuvuudesta, mielenterveyden ongelmista, ja ihmismielen rajoitteista. Kyllä, kaikkia näitä teoksessa voi nähdä myös. Ihmisen sisällä asuu joku pimeä ja synkkä puoli. Missä määrin toinen ihminen voi auttaa, päästä poistamaan sen synkkyyden sisältä, ottaa ehkä osan taakasta kannettavaksi? Voiko toinen ihminen koskaan täysin ymmärtää toisen kokemaa? Itse jumiuduin jotenkin hyönteisten, ehkäpä juuri perhosten, metamorfoosiin. Miten muutamme muotoamme, ja ehkä lopputulemana saattaa olla kaunis hyönteinen. Tai sitten ei.

Hetkittäin Jakubalin lavaläsnäolosta tulee mieleen John Cleese ja Thom Monckton, kaksi fyysiseen ilmaisuun erikoistunutta esiintyjää.

Mulla kävi jättimäinen tuuri, koska tämä oli loppuunmyyty. Ehkä jonnekin rappuselle olisin päässyt istumaan, tai seisomaan oven suuhun, mutta joku tuntematon hyväntekijä toi yhden lipun lahjoitettavaksi eteenpäin juuri ennen esitystä. Suuret kiitokset siis hänelle!


Kuvien copyright Misha Pekárek.
Näin esityksen ilmaisella palautetulla lipulla.

sunnuntai 19. marraskuuta 2017

Assholes / Kuuma Ankanpoikanen & TEHDAS Teatteri, TIP-Fest 17.11.2017

No nyt oli! Tämä Assholes mun piti käydä katsomassa jo keväällä, mutta aikatauluongelmat estivät. Oli yksi niitä esityksiä mitä odotin eniten TIP-Festissä näkeväni. Sitäkin suurempi pettymykseni oli esityksen jälkeen. Väliaikaan asti se oli loistava - ja sitten loppuosa oli päämäärätöntä haahuamista mitä en ymmärtänyt lainkaan. Sen lisäksi se venyi etukäteen ilmoitetusta 1,5 tunnista reippaasti, puolisen tuntia.

Mutta se ensimmäinen osio. Grosteskeja tyyppejä makoilee pitkin poikin lavaa. Ollaan selkeästi jossain etelän lomakohteessa, mikäli asusteista voi mitään päätellä. On kukkapaitaa päällä, aurinkolippaa otsalla, leitä kaulassa ja lomalaisen vakiovarusteet eli tennissukat ja sandaalit jaloissa. Aaltojen kohina vahvistaa tätä lomafiilistä. Musiikki on himmeää, touhu outoa. Mulla kestää todella kauan ennenkuin oivallan että kaikkien tyyppien "läskipukujen" alla ei olekaan ihmistä. Hyvä minä. Kaikki on verkkaista, liikkuminen ja elehtiminen. Tässä puuhaillaan kaikenlaista, luetaan kirjaa ja tarkkaillaan yleisöä. Hyvin likeltä. Välillä kiusallisen läheltäkin.


Yksi hahmoista muistuttaa jotenkin Juice Leskisen ja Fingerpori-sarjakuvan Heimo Vesan välimuotoa. Kaikilla on isot päät ja niiden keskellä pikkiriikkiset kasvot. Tanssimuuvit ovat myös kuin hidastetusta filmistä. Samalla rumankaunista ja hellyttävää. Mitä kaikkea turisti puuhailee etelänlomallaan. Hauskuus syntyy näistä pienistä jutuista. Olenko minä tuommoinen turisti? Näinkö muut meidät näkevät? Katsoja voi katsella ikäänkuin peiliin. Ecce homo - katso ihmistä. Sitähän me teatterissa tehdään. Katsomme miten nämä tyypit edessämme toteuttavat ihmisen perinteisiä vaistoja. Ihmisen peilikuvina - tai irvikuvina. Miten vaan.

Antti-Juhani Mannisen konsepti ja ohjaustyö ja työryhmän kanssa käsikirjoittama. Kaikessa outoudessaankin tätä oli hauska katsoa. Konemainen amerikanenglanti heijastetaan myös seinälle. Oivallus: ei nämä taidakaan olla suomalaisia turisteja vaan amerikkalaisia! Vai onko tässä nyt yleismaallinen massaturistin prototyyppi, tämmösiä ne on joka paikassa?  Keskustelu lähtee sohvalinjalle ja muuttuu niin absurdiksi etten pysy enää perässä. Psykedeliaa ilman päihteitä.

Väliajan jälkeen on puvut ja naamiot riisuttu ja esiintyjät (Jouni Järvenpää, Jaakko Lilja ja Liana Potila) ovat edessämme omina itseinään. Sitten seuraa niin hämärää ja outoa liikehdintää etten enää ymmärrä missä mennään. Hitaat liikkeet jatkuvat, vähän nukkien tapaan, mutta ilman ulkokuoria. Katsomme toisiamme. Peili. Absurdia. Tämä ei ole enää nukketeatteriesitys vaan jonkunlainen performanssi, statement. Tavaroiden poiminta tai vesilasillisen kaataminen tuntuu olevan ylivoimaista vaikka fyysistä estettä suoritukselle ei ole. Omituiset keskustelut jatkuvat, koiran nimistä, rahan käytöstä.


Vaikka tätä mainostetaan TIP-Festin ohjelmavihkosessa englanninkielisenä, niin tosi paljon suomea tässä on. Okei, nukkien puheet on englanniksi ja vielä tekstitettyinäkin, mutta sitten toisella puoliajalla käydyt keskustelut ovat suomeksi. Katsomossa on n. puolet ketkä eivät tunnu ymmärtävän. Saahan tästä toki paljon varmaan irti ilman kielitaitoa, mutta. En tiedä johtuuko kielestä vai mistä, mutta lähelläni istuvat ihmiset herpaantuvat. Yksi selaa puhelintaan, toinen kaivelee kassistaan jotain. Toinen osio on liian outo, liian verkkainen, liian... erikoinen. Ja mulla ei sinällään ole mitään erikoisuuksia vastaan, mutta en ollut ainoa joka vilkuili kelloa ja monta kertaa.

Assholes oli esitys joka oli hämmentävän erikoinen. Ei varmaan jättänyt kylmäksi ketään, mutta minä jäin hyvin hämmentyneeksi. En tainnut sitten vaan ymmärtää mitä tällä haluttiin sanoa.

Harmittaa että oma loistava TIP-Fest urakkani loppui näin epätyydyttävästi. Olihan tässä paljon hyvää ja kiinnostavaa, mutta ensimmäisen puoliskon hyvä meininki hukkui kokonaan jonnekin väliajalla. Nyt oli ensimmäinen näkemäni nukketeatteriesitys joka ei jättänyt minua hihkumaan ilosta sen nähtyäni.


Kuvien copyright Jussi Virkkumaa.
Näin esityksen ilmaisella pressilipulla.

lauantai 18. marraskuuta 2017

Vanhan vuoden viimeinen päivä / Kuuma Ankanpoikanen & TEHDAS Teatteri, TIP-Fest 17.11.2017

Tulielementtien yhdistäminen mihin tahansa esitykseen toimii aina. Ja tämä komea Vanhan vuoden viimeinen päivä oli vieläkin vaikuttavampi palavien elementtiensä ansiosta.

Esitys oli surullinen ja jotensakin myös hieman tyly kuvaus eräästä syrjäytyneestä tyypistä. Kadulla asuminen on kylmää ja ankeaa, varsinkin tuulen puhaltaessa ja pakkasen paukkuessa. Ei auta vaikka polttaisi tulitikkuja. Jota ei tietysti saisi tehdä, koska ne on tarkoitettu myyntiin. H. C. Andersenin klassikkosatu Pieni Tulitikkutyttö ei tullut heti alusta mieleen, mutta myöhemmin siihen viitattiin kyllä hyvin vahvasti.

Pieni lava on täynnä kaikkea. Ostoskärryt on hyvä paikka aarteille, esimerkiksi sille perinteiselle Suojelusenkeli-taululle. Se sopii tilapäismajoituksen seinällekin. Öljytynnyreitä, roskaa ja roinaa, hella... Hieman sellainen kaatopaikka tai romutunnelma. Ihmiset heittävät pois kaikkea hyödyllistä; yhden roska on toisen aarre. Kaikkia näitä elementtejä hyödynnetään esityksessä hyvin.


Pia Kalenius ja Merja Pöyhönen vastasivat käsikirjoituksesta ja Kalenius lisäksi vielä ohjauksesta, lavastuksesta ja puvustuksesta. Pöyhönen toimi lavalla esiintyjänä ja nukettajana. Tämä oli paljon muutakin kun perinteistä nukketeatteria (ja mikä edes on perinteistä nukketeatteria. Taas kerran tämä TIP-Fest osoitti minulle miten monimuotoisia esityksiä sopii saman laajan nukketeatteri-käsityksen alle). Erilaiset esineet heräävät eloon, piparimuoteista ostoskärryihin. On ihania teputtavia irtojalkoja. Jotka lopulta pääsevät lämmittelemään liedelle, surullisin seurauksin. Enkelisiipinen auttaa ja lohduttaa. Suojelusenkeli kyllä kaitsee, ja opastaa - ja ottaa tarvittaessa tykönsäkin.

Jotenkin se nukettajan ja nuken suhde on tässä poikkeuksellisen tärkeä, miltei symbioottinen. Toinen on kärttyisän oloinen, minä itte -tyyppi, joka ei haluaisi apua. Toinen haluaa auttaa ja huolehtia. Näiden kahden kohtalo kietoutuu yhteen. Pöyhönen on sopivalla tavalla läsnä, ja hänen käsissään tämä surullinen hahmo herää henkiin. Katsoja, ainakin minä, unohdan että toisena esiintyjänä on nukke, koska se tuntuu ihan yhtä elävältä kuin nukettajansakin. Taitavaa työtä.

Heini Maaranen on suomalaista nukentekijäeliittiä, ja tämäkin hieman hobitin ja menninkäisen näköinen reppananukke on hyvin tunnistettava hahmo, nyt kun olen Maarasen nukkeja enemmän bongannut eri esityksistä. Groteskilla tavalla kaunista. Inhimillistä.

     

Musiikilla on tärkeä osuus tässä esityksessä, koska puhetta ei juuri ole. Nauhalta tulevat puheet olivat englanniksi, mutta laululyriikat, jotka tukivat esityksen teemoja ja tarinaa vahvasti, olivat suomeksi. Sikäli hieman harmitti ulkomaalaisten puolesta, joita katsomossa puheensorinasta päätellen riitti. Kari Mäkiranta on se velho kuka vastasi musiikin tekemisestä ja esittämisestä. Olisipa kiva kuunnella näitä vielä uudelleenkin! Monipuolista, eli teknosta jazzahtaviin rytmeihin ja kaihoisaan iskelmään.

Tulta käytetään sopivan harkitusti, mutta todella upeasti ja vaikuttavasti. Elävässä tulessa on kyllä jotain, ikiaikaisen maagista ja lumoavaa. Tuli tuhoaa, ja puhdistaa. Hävittää, ja luo uutta. Tulielementit ja taitavan valosuunnittelun on loihtinut Jarkko Forsman. Tässä käytetään paljon myös hämäryyttä ja pimeyttä. Välillä spottivalot kohdentavat katseemme johonkin tiettyyn kohtaan. Tähtisädetikullakin voi saada aikaan ihmeellisen hienoja efektejä.

Omat ajatukset harhailivat pitkin poikin, kodittomien arjesta vanhoihin satuklassikoihin ja ties minne. Surumielinen, hetkittäin varovaisen toiveikaskin esitys kosketti. Kai vuodenvaihteeseen liittyy aina ristiriitaisia tunnelmia; toisaalta joutuu jättäämään kaihoisat jäähyväiset vanhalle vuodelle, mutta kulman takana tulee uusi ja koskematon. Mitä kaikkea seikkailuita se tuo tullessaan! Mahdollisuudet ovat rajattomat. Yhtä rajattomat kuin nukketeatteriesityksillä.


Kuvien copyright Jussi Virkkumaa.
Näin esityksen ilmaisella pressilipulla.

perjantai 17. marraskuuta 2017

Catacombes / Lee Lahikainen, TIP-Fest 17.11.2017

Perjantain TIP-Fest urakkani aloitti monellakin tapaa pienimuotoinen Lee Lahikaisen sooloteos Catacombes. Sooloteos kaikilla tavoilla, sillä Lahikainen vastaa niin ideoinnista, nukkien valmistuksesta kuin esiintymisestäkin. Ainoastaan äänisuunnittelussa on ulkopuolisen (Jara Pohjonen) apua. Lisäksi yleisössä on yksi katsoja kerrallaan, eli sikälikin soolona mennään.

Ja mikä sooloteos tämä onkaan! Istun pienessä ja pimeässä huoneessa otsalamppu otsallani. Katseeni on tiukasti nauliintunut pienelle näyttämölle, millä tapahtuu mahtavia asioita. Siinä käden ulottuvilla. Ei tarvitsisi kuin ojentaa käteni ja se olisi mukana tapahtumissa. Nyt ollaan Pariisin Katakombeissa. Paikassa, jolla on värikäs historia. Vajaassa kymmenessä minuutissa koen mitä kaikkea siellä onkaan vuosikymmenien ja -satojen saatossa tapahtunut.


Tässä esityksessä seuraamme yhden luurangon retkeä sen etsiessä kadonneita ruumiinosiaan. Tai siis, luurangon osiaan. Iloisesti virnistävästä luurangosta tulee mieleen lempeän surumielisesti hymyilevät Hugo Simbergin luurankomiehet, erityisesti Kuoleman Puutarhassa. Pikkuhiljaa osat löytyvät ja samalla on katsojalle suotu pikakierros kiehtovissa katakombeissa. Katakombit ovat toimineet mm. hienoston retkikohteena ja rokkiklubien pitopaikkana. Mutta ennenkaikkea hautapaikkana ja muistomerkkinä. Olisipa hienoa päästä käymään siellä joskus livenäkin!

Esitys on surumielisen kaunis, ja kaihoisakin. Mutta samalla riemastuttavan hauska, ylistys elämälle. Valot ja varjot leikittelevät kauniissa kulisseissa ja katsoja pääsee eläytymään luurankonuken mielenmaisemiin. Mitä kaikkea hän onkaan kokenut vuosisatojen saatossa! Kekseliäästi suunnitellussa paperinukke-esityksessä tapahtumia ja hahmoja putkahtelee esille milloin mistäkin. Pieni lava pursusi ihania yksityiskohtia, ja koska istuin likipitäen nenä kiinni siinä niin kaiken näki selkeästi.

Hellyyttävä ja lumoavan vangitseva esitys! Täysi kymppi!


Piirroskuva Lee Lahikainen.
Näin esiyksen ilmaisella pressilipulla.

torstai 16. marraskuuta 2017

Näkymättömät maat / Livsmedlet Theatre, TIP-Fest 16.11.2017

TIP-Fest-ilta jatkui intiimeissä merkeissä. Vuorossa Livsmedlet Theatren Invisible Lands tai Näkymättömät maat. Käsittämättömän taitava akrobatiaa ja nukketeatteria yhdistävä teos. Tämä oli niin hienoa katsottavaa että vaikea edes uskoa. Esiintyjäkaksikko Sandrina Lindgren ja Ishmael Falke pistävät itsensä sataprosenttisesti likoon ja heittäytyvät tähän kokonaisvaltaisesti.


Kaikki on lähellä, käden ulottuvilla. Osa katsojista istuu lattialla ja loputkin kumartuvat eteenpäin. Muuten missaa jotain oleellista koska nyt kyseessä ovat todella pienet miniatyyrinuket. Tunnelma on hartaan intiimi. Vajaassa tunnissa saamme seurata sellaista tarinaa mikä tuo palan kurkkuun ja turhautuneen olon maailman pahuudesta ja epäoikeudenmukaisuudesta.

Ihmiskehot riisuvat vaatteensa ja muuntuvat kummuiksi, laaksoiksi, vuoristoksi. Sodan äänet, räjähdykset, jossain palaa. Äänisuunnittelu (Niklas Nybom) on tärkeässä osassa, se tuo tämän hajoavan maailman katsojan iholle. Musiikki tukee tätä. Täältä on paettava. Pieni joukko lähtee pois. Epätoivoiselle matkalle, jonka perillepääsystä ei ole mitään takeita.

Esiintyjien, voiko heistä puhua nukettajinakin, kontakti katsojiin on todella läheinen. Aluksi tiivis katsekontakti jokaiseen meistä. Pääsemme siten heti mukaan esitykseen sisälle. Olemme tässä ja koemme nämä ihmiset, ja heidän tuskansa ja eläytymisensä. Ei artistikaan ole esityksessään ulkopuolinen. Tämä on elävä esimerkki miten esiintyjän kehosta tulee näyttämö. Kun pienet figuurit kiiruhtavat selkään maalattua maantietä. Kun hiekkamyrsky pöllyää tai helikopterien valonheittimet pyyhkivät vuorenseinämää. Upeiden ääniefektien lisäksi taitavasti suunniteltu videokuva sekä monipuolinen valaistus (Jarkko Forsman) tukee esitystä. Välillä nukettajat muuttuvat esittämikseen hahmoiksi, esimerkiksi Punaisen Ristin paikattaviksi. Olen vaikuttunut.


Esitys on kuin hidastempoista tanssia, missä jokainen liike ja katse on merkittävä. Näkymättömät maat tuo pakolaiskysymyksen oikeasti iholle ja katsoja pääsee mukaan tapahtumien keskipisteeseen.

Esityksen jälkeen mietin että nämä esiintyjät hallitsevat kyllä itsensä upeasti. Jalkapohjat eivät saa olla kutiavat ja kropan pitää pystyä pysymään paikallaan hankalissa asennoissa pitkän aikaa. Kurinalaisuutta luovuuden lisäksi. Verkkaista mutta painostavaa. Tunnelmallista mutta epätoivoista. Taistelua kelloa vastaan. Pääseekö kukaan verkkoaidan yli? Vesikohtaukset saavat katsojankin pidättämään henkeään. Uutislähetys keskeyttää tylyllä tavalla; samassa päivämäärässä ollaan. Keho muuttuu mereksi sinisen maalin avulla; miten pelkkä hengittäminenkin luo aaltoja.


Tämä muistuttaa minua alkusyksystä Helsingin Juhlaviikoilla näkemästäni espanajalaisryhmän Birdiestä, kahdellakin tapaa. Tämmöisten mikromaailmojen luominen, miniatyyrinukeilla, kameratyöskentelyllä ja teknisillä apuvälineitä (vaikkapa sumutinpullolla vesisadetta). Sekä sitten vielä se tarina; kun ulkopuoliset pyrkivät pakoon omasta ankeudestaan ja sinne "sivistyksen" pariin eli länsimaihin, hinnalla millä hyvänsä. Henkensä uhallakin. Kai näitä teemoja käsittelee nyt monenlaiset taiteilijat ympäri maailmaa - ja hyvä niin. Ehkä sillä tavalla me länsimaisessa yltäkylläisyydessä elävät etuoikeutetut ihmisetkin heräämme maailman todellisuuteen.

Häkellyttävä esitys. Olen mykistynyt. Ihmiskehon ja mielikuvituksen liitto on saumaton!


Kuvien copyright Pernilla Lindgren.
Näin esityksen ilmaisella pressilipulla.

Emma Ecksteinin piina / Teatteri Sudenenne, TIP-Fest 16.11.2017

Vihdoin ja viimein pääsin Turkuun osallistumaan legendaarisille TIP-Fest festareille, noille suomalaisen nukketeatteriosaamisen kansainväliselle verkostoitumis- jne päiville. Viisi esitystä luvassa ja kaksi iltaa Turussa, vanhassa Manillan tehdas-kompleksissa. Ihan parhautta!


Ensimmäisenä esityksenä Teatteri SudenEnne:n (SudenEnteen?) pienimuotoinen paperinukketeatteriesitys Emma Ecksteinin piina. Emma E. oli Sigmund Freudin potilaita, itsekin myöhemmin kirjailija ja psykoanalysti. Vauraasta perheestä kotoisin ja aktiivinen naisasialiikkeessä. Vatsakrampit ja painajaiset pakottivat hakeutumaan hoitoon ja Freudin potilaaksi, olihan tämä perhetuttukin. Diagnoosina hysteria (kas kummaa) ja liiallinen masturbointi. Kumpi oli syy ja kumpi seuraus, mutta nöin Freud sen tulkitsi.

Ratkaisuna Freudin kollegan Wilhelm Fliessin neuvosta nenäoperaatio. Siis oikeasti. Koska nenän ja sukupuolielinten välillä oli niinkun kytkös ja näin saataisiin akka kuriin. Kaikki ei käynyt kuin Strömsössä, joten nenätön (tai ainakin pysyvästi mutiloitu) Emma rutistui kasaan myös henkisesti.

Tästä perin juurin moraalisesti arveluttavasta tarinasta on syntynyt oivallinen, hersyvän hilpeä ja kantaaottava nukketeatteriesitys.


Meillä on pienenpieni näyttämö ja sillä seikkailevat nuket. Tai siis, kai nämä nukkeja ovat. Paperinukkeja. Tai oikeastaan ohutta pleksimuovia missä on paperikerros päällä. Kestävyyttä enemmän. Katsomoon ne näyttävät ohuesta vanerista tehdyiltä. Ensisekunneista lähtien olen ihan hurmaantunut! Mitä kaikkea voikaan aika yhdenilmeisillä nukeilla esittää. Tarinaan tulee imaistuksi aivan kokonaan mukaan. Näyttämölle ilmaantuu uusia hahmoja, lavasteita ja kaikenlaista. Mustavalkoinen esitys saa myös pienen ripauksen väriäkin sohvan ja kukkien muodossa. Nuket vaihtelevat esityksen aikana, eri kokoisia ja muuta. Karikatyyrimäisiä hahmoja, mutta tosi toimivia.


Elina Minn on sekä käsikirjoittanut, ohjannut että suunnitellut esityksen visuaalisesti. Loistavaa työtä. Esitys on englanninkielinen ja aika paljon yleisöstä kuuluukin erilaisia kieliä. Nukettaja Niina Lindroos luo jokaiselle hahmolle oman persoonansa taitavalla äänenkäytöllään, ilmeikkäällä esiintymistaidollaan ja teknisellä näppäryydellään. Tätä on ilo katsoa! Tässä on myös loistavat musiikit ja ääniefektit, kiitos niistä Hannu Seppälä. Upeat nuket ja lavastuksen on suunnitellut Iisa Tähtinen.

Ruttunaamainen Emma Eckstein piinaa Freudia, joka ei kykene oikein kohtaamaan omaa epäonnistumistaan. Tässä jää miettimään kumpi nyt oikein rassaa toista enemmän. Freud vierailee Emman terapiasohvallakin. Taitavat nämä historialliset henkilöt molemmat olla kuuntelijan tarpeessa.

   

Reilun kolmenkymmenen minuutin aikana ehtii katsoja kokea monenlaisia tunteita. Tyrmistystä siitä että näin oikeasti ajateltiin asioista Freudin aikaan. Surua Emman puolesta. Raivoa Emman puolesta. Sääliäkin, sekä näin kapeasti ajattelevien tiedemiesten puolesta mutta toki myös Emmaa kohtaan. Mutta ennenkaikkea suurta iloa että pääsee katsomaan näin hienosti toteutettua esitystä. Kyllä tässä oli historiallisen aspektin lisäksi aimo annos viihdearvoakin.

Jotenkin paperinukeista tulee mieleen 1800-luvun nukkemuseot ja lelukokoelmat. Tämmöisillähän silloin leikittiin. Vanha taidemuotohan tämä onkin, mutta jäänyt hieman ehkä unholaan. Toivottavasti näitä näkisi enemmän; kerrassaan hurmaavaa taidetta!

Esitys on saanut insipiraationsa Leena Krohnin samannimisestä kuunnelmasta, mitä en ole kuullut mutta mieli tekisi.


Kuvat otin itse esityksen jälkeen luvalla.
Näin esityksen ilmaisella pressilipulla.